To The Artists Attic - Au Grenier des Artistes

Wednesday, February 08, 2017

February vacation Workshops for Children

Vacances de Février 2017

Cheryl Lobe Therias et l'association Au Grenier des Artistes proposent

des activités artistiques pendant les vacances scolaires de

Enfants agés de 6 - 12 ans

Le 11 février – samedi – 9h 30 -12h30

Le 14 février – mardi – 9h 30 -12h30

Le 15 février – mercredi - 13h30 -16h30

Le 16 février – jeudi - 13h30 -16h30

Le 18 février – samedi – 9h 30 -12h30

Le 21 février – mardi – 9h 30 -12h30

Le 22 février – mercredi - 13h30 -16h30

Le 23 février – jeudi - 13h30 -16h30

Le 25 février – samedi – 9h 30 -12h30

Cours de tour de potier, modelage, dessin et peinture. Chaque cours un

thême différent, avec une pause de 20 minutes entre deux cours.

Les enfants peuvent apporter un goûter pour la pause.

Prix – 30 euros les 3 heures plus 10 euros annuels d'adhésion ˆ l'association

Réservation par téléphone ou email

Cheryl Lobe Therias 07 82 05 31 27

cheryl_lobe@mail.com

3 enfants minimum pour pouvoir mettre en place un cours

A bientôt !

Au Grenier des Artistes se trouve:

avenue Humbert Ricolfi (ancienne route de Grasse)

ˆ 100m sur la droite aprés l'avenue des Alliés en direction de Tourrettes

(juste avant l'intersection avec le chemin de Clairefontaine)

Tuesday, September 13, 2016

Back in the Artist's saddle: painting, sculpting, potting.....sharing, in the new studio! Check out the fall schedule below!

Association Au Grenier des Artistes – Planning poterie jusqu’à fin novembre 2016

Association To the Artists Attic - Planning Pottery September to November 2016

Les activités débutent la semaine du 19 septembre 2016

The activities start the week of September 19, 2016

COURS / Classes

(un minimum de 3 participants requis, et un maximum de 8 participants appliqué)

(a minimum of 3 participants required, a maximum f 8 participants allowed)

Participant Journée(s) Day of the week Horaire / Time

Enfants / children ( à partir de 6 ans / starting at 6 years) Mercredi / Wednesdays 13h30 - 15h

15h30 - 17h

Ados / Teenagers ( à partir de 12 ans / ages 12 to 16) Mercredi / Wednesdays 17h30 - 19h30

Adultes/Adults ( 3 tours à disposition : 3 wheels available) Mardi / Tuesdays 9h - 12h

14h - 17h

19h - 22h

Samedi / Saturdays (2 per mois/month) 9h - 12h

14h - 17h

MISE A DISPOSITION DE L’ATELIER

The Studio is available for independent work

(par réservation, pour Adultes ayant une pratique confirmée uniquement)

( by reservation, for Adults members with experience and an understanding of the functioning of the studio only)

2 lundis par mois entre 10h et 17h

2 Mondays per month between 10 am & 5pm

2 vendredis par mois entre 10h et 22h

2 Fridays per month between 10am & 10pm

TARIFS (TTC)

PRICES (TTC)

Cotisation annuelle (jusqu’au 31 août 2017) à l’association: enfants (10€), adultes (20€), familles (27€)

Annual one time fee to the Association (until August 31st, 2017) children (10€), adults (20€), families (27€)

COURS:

Participant 1 Cour /class 9 cours / classes

Enfant/ Ado; Child/ Teenager 20€ 150€

Adultes / Adults 35€ ( terre et cuisson en sus) 270€ (terre et cuisson en sus)

( clay and firing not included)

MISE A DISPOSITION DE L’ATELIER: 5€/heure

The open studio rent per person: (5€ per hour)

Tout participant doit apporter une preuve de souscription à une assurance de responsabilité civile.

All participants must supply proof of their insurance policy coverage.

Ce planning édité le 5/9/16 est susceptible de variations affichées dans l’atelier.

This planning is apt to modified variations that will be posted in the studio.

Pour l’organisation d’anniversaires, ou de toute autre activité non prévue au planning, contacter Cheryl Lobe Therias.

For the organization of Birthday parties or any other activity not already set in the planning, contact Cheryl

cell phone 33 07 82 05 31 27

173, Impasse des Alliés

06140 Vence France

cheryl_lobe@mail.com

Monday, May 12, 2014

Time to Pack my Bags...

The time has come for me to put down the clay and pack up my bags as I am about to enter another new journey in my life. I have so enjoyed working with the children, the adult community and the members of LucSculpture over the last 4 years.

I would like to Thank Luc and Yuri for making me feel so welcome. It has been a privilege to be part of such a caring creative community here in this big city of Toronto! I will miss my friends here! So please join the party June 6 and lets play with clay one last time! See you then, Cheryl

LucSculpture

Invites you to view the art work of

the young art students

Cheryl Mae Lobe Therias

June 6 - 9 , 2014

Reception on Friday, June 6th at 3:00pm

LucSculpture School & Studios

663 Greenwood Ave.,

Toronto, Ontario

M4J 4B3 Canada

416 461 7936

www.lucsculpture.com

Wednesday, August 24, 2011

artistic moments in the south of France

Saturday, May 28, 2011

Thursday, May 26, 2011

"Toronto in A heart Beat II" 24" by 30" acrylic on arches SOLD

Wednesday, November 24, 2010

Teaching Gigs At Luc Sculpture

LucSculpture has welcomed Cheryl Lobe Therias as artist – art teacher in the month of November.

Cheryl arrived in Toronto 2 years ago coming directly from Nice, France where she was settled living, teaching and creating for some 20 years. Cheryl holds a BFA from the Emily Carr Institute of Art, Vancouver, BC and a Masters of education from Pace University, N Y. She studied ceramics for 2 years with Jean Roy at the Ecole des Beaux arts in Vallauris, France. Following her own path of self expression in various forms of 2 and 3 dimensional mediums, most recently she had an installation of her ceramics in La Gaude and St Paul de Vence, France and is preparing for its sequel in Saskatchewan. She taught IB Art, IGCSE and basic art classes to all age groups at the International School of Nice throughout the years since 1989.

Cheryl will offer classes in English and French. She is offering a drawing and painting class for young children 6 to 12 years Saturday mornings from 10 to 11:30 starting November 2 for 6 weeks. She is also opening the doors to the ceramic studio to offer workshops in hand building, wheel techniques and various glazing options on Tuesdays from 10 to 1pm or 1 to 4pm for adults and Tuesdays and Fridays 4:30 to 6pm for the young at art: ages 6 to 12. Cheryl is enchanted with the studio space created by Luc and feels she has finally felt at home in a studio since returning to Canada. She looks forward to future exchanges with fellow members, artists and students.

To Register contact Me at cheryl_lobe@mail.com or LucSculpture.com Pour l'inscription... contacter Moi ou LucSculpture

Cheryl est arrivee a Toronto en 2008 depuis Nice en France, ou elle etait installee depuis 20 ans, a creer et enseigner. Cheryl est titulaire d'un Bachelor of Fine Arts du Emily Carr Institute of Art de Vancouver, et d'un Master en education de Pace Universite dans l'etat de New York. Elle a suivi pendant 2 ans l'enseignement en ceramique de Jean Roy a l'Ecole des Beaux-Arts de Vallauris en France. Suivant en cela un itineraire personnel d'expression utilisant des techniques a 2 ou 3 dimensions, elle a recemment expose ses ceramiques a St Paul de Vence en France, et prepare dans la continuite une exposition en Saskatchewan. Depuis 1989. elle a enseigne l'art aussi bien dans le cadre des cursus International Baccalaureat et IGCSE a l'International School of Nice, que dans des classes libres pour tous les ages.
Elle va animer le studio de ceramique et offre des ateliers de modelage, d' estampage, du plaque et des pieces faconnee au tour avec des techniques de glacure sur ceramique.

Cheryl est enchantee de l'espace que Luc a cree
et se sent enfin chez elle dans un studio depuis qu'elle est revenue au Canada.
Elle est prete d'echanger avec d'autres membres, artistes ou eleves.

Raku Firings in October and November

Enjoying the beautiful fall weather out at the Organic Farm near Hamilton where we had two full days doing Raku workshops.

New Art Objects For Your Shopping Pleasure

Plénitude des solitudes

Les créations en céramique de Cheryl Mae Lobe Therias et la peinture de Renata Szyrocka Harquevaux sont de ces oeuvres inscrites sur le papier libre du temps qui passe, dont on commence par ne saisir que les paradoxes.

De leurs communes origines slaves, - aux frontières de l’Ukraine et de la Roumanie pour Cheryl et polonaise pour Renata - les deux artistes ont conservé par-delà l’exil la nostalgie des lieux qu’on laisse derrière soi, et du sentiment de la perte.

Et de leurs expériences partagées du déracinement, naît justement leur démarche commune, dont leurs créations portent l’empreinte.

C’est ailleurs, au Canada et en France qu’elles découvrent, l’importance de leur héritage culturel.

Les chemins éclatés suivis par Cheryl Mae Lobe Therias, ne sont pas simplement ceux du voyage, ou de l’arrachement qu’avaient autrefois expérimentés ses ancêtres russes.

Ils sont aussi ceux des moyens d’expression d’une artiste, qui ayant étudiée la peinture et la gravure, reste frustrée devant les limites qu’emportent les deux dimensions.

La sculpture lui permet d’abord de pousser l’expérience technique un peu plus loin. Elle lui offre ensuite, par l’utilisation du signe, de la trace et de l’écriture, l’occasion de prolonger dans l’objet en trois dimensions sa maîtrise de la gravure.

Avec ses poupées russes, qui se réfèrent aux « Matryoshka », l’artiste expérimente une mise en perspective qui est tout autant souvenir des origines, que célébration de la rencontre, du mélange. Ainsi, ses céramiques de différentes tailles - de quelques centimètres à plusieurs dizaines de centimètres - réduites à l’épure, et dont le caractère concis renvoie à l’abstraction géométrique, sont tout autant inscrites dans la dimension de la poupée, qui à défaut de s’emboîter ici s’ajoute, que dans celle du totem. Création qui s’appréhende donc dans le métissage des héritages culturels. Qui s’opère dans l’association entre la généalogie, telle que la restitue l’emboîtement originel de ses poupées, et la civilisation des tribus de l’Amérique du Nord, dont les amulettes que portent les branches d’un arbre, qui se voudrait bouleau, constituent l’autre témoignage.

La démarche proposée par Renata Szyrocka Harquevaux dessine un itinéraire, dont le trait sert moins à conjurer un vide qu’à dessiner des itinéraires, sans carte, ni but précis.

Le trait posé sur un support mural, utilisé à l’origine par les peintres en bâtiment, ressort d’une matière choisie pour sa capacité à exprimer la transparence et la luminosité.

Il se déploie d’abord dans la matérialité de ses bandes verticales monumentales de 11 mètres sur 0,1 mètre, qui s’ingénient à jouer de la réflexion de la lumière vers le ciel.

Ce trait permet de s’interroger sur la frontière entre la marque, l’écrit laissés par le sculpteur sur ses poupées, et la trace du pinceau. Relation première de l’une à l’autre que médiatise la verticalité du trait, et que vient redoubler l’utilisation par Renata Szyrocka Harquevaux de pigments naturels, pastels secs, encre de chine ou charbon répondant en une douce harmonie aux oxydes et à la terre de l’artiste canadienne.

Dans ses toiles, où elle s’exprime exclusivement par le moyen de la couleur déposée en aplats à bords indécis, en surfaces mouvantes, parfois quasi-monochromes et parfois composées de bandes diversement colorées, elle révèle une façon de peindre méditative.

Par là, elle touche à cette dimension spirituelle particulièrement sensible, qui situe son travail dans la continuité d’un Rothko avec lequel elle partage la revendication d’une reconnaissance esthétique nécessaire à la libération des énergies inconscientes.

Chacune parle à l’autre d’un monde, où l’Art est cette racine, au cœur de la terre plongée. Et leurs errances sont propices aux vertiges mutuels, nés de toutes les fusions.

L’ensemble se lit comme une métaphore de leur rencontre. Les panneaux droits de Renata Szyrocka Harquevaux sont tout autant “verticales” qui font passer de l’ici-bas à l’au-delà, de l’être à l’essence, qu’écrin situant l’espace des sculptures aux formes toutes semblables, rangées toutes pareilles par l’effet d’un songe, de Cheryl Mae Lobe Therias.

Longitudes qui viendraient croiser, par la magie de nos regards, les latitudes ordonnées par l’assemblage des statues.

Au travers de cette exposition, Renata et Cheryl nous dévoilent ces horizons de “Solitude des latitudes” que chantent Gérard Manset :

« La nuit semble douce et magique,

Ça ressemble aux Amériques,

Ce qu'on lit quand on est enfant, »

A moins qu’en définitive, elles-mêmes n’enchantent ce « Dont on rêve quand on est enfant. »…, à la recherche d’une sérénité qui existe seulement par l’éphémère de la mémoire ou l’illusoire de l’imagination.

Jean-Baptiste Pisano

LASMIC, Université de Nice-Sophia Antipolis

continuation: expose de l'artiste

A ce jour, les quelque 150 objets de sa creation sont assembles en juxtaposition avec ceux de l'artiste-peintre polonaise Renata Szyrocka Harquevaux. Ensemble, elles ont explore la complexitie de l'idee suivante:

"Aborder les similarities dans la longitude et la latitude des peuples errants. explorer les riches elements naturels de la terre, du vent et du feu; la necessite de semer la graine de l'humanite, transportee aux 4 coins de cette terre, et au-dela.

Nous sommes les "Messengeres de la Vie".

continuation: expose de l'artiste

Sa formation d'etudiante a l'institut des Beaux Arts ECIAD s'appliquit a l'exploration de la peinture et la gravure. Apres l'obtention de son Masters d'Education a l'Universite Pace de New York, elle a poursuvi l'etude de la ceramique a Ecole d'Art de la Ceramique de Vallauris, et sa curiosite l'a amenee a la decouverte de la technique relative au melange argile/argent avec son association au groups PMC. Cette accumulation de techniques et de travaux laborieux l'ont amenee a la decouverte des origines familiales depuis les annees 1700 en Bessarabie en Russie jusqu'au present, pour evoluer en un reseau complexe d'un arbre genealogique symbolique.

continuation: expose de l'artiste

Les debuts de la vie artistique de Cheryl Lobe-Therias se situent dans la petite communaute rurale de Glaslyn, dans le Nord de la Saskatchewan au Canada. Elle grandit cote a cote de beaucoup de familles d'immigrants d'origine allemande, ukrainienne, norvegienne, francaise, et des autochnones Cree de la Reserve de Cochin. Elle poursuit son periple a Vancuver au Canada, Paris et Vence en France, puis Thornwood et Hawthorne, New York, aux USA. Elle reside Presentement a Toronto, en Ontario. Chaque etape l'a vue devenir maman, professeur d'art et artiste, choisissant plusieurs matieres pour liberer ces voix interieures si souvent assourdies par la machine de la vie quotidienne.

continuation:expose de L'artiste

La diversite de ces elements tisse une histoire, un chemin historique, un voyage a travers le temps et les frontieres imposees par l'homme; des objets qui survivent aux elements, revelant les blessures de la gelee, temoins des voyages transatlantiques des inondations, de la peur d'un naufrage ou de bruler au soleil de la Grance Depression. Ils laissent apparitre les traces du feu, de la maladie, telle de la Peste Pandemique de 1918, et les marques de l'age et du temps. Les objets, chacun a part ou reunis, sont la preuve reelle de l'endurance de la Mere.

Expose de L'artiste

La "Messagere de la Vie" se refere aux "Matryoshka" ou Poupees Russes originaires de Russie depuis environ 1890. Elles sont le symbole poetique de l'arbre genealogigue et du voyage de l'est a l'ouest, d'une terre a l'autre a travers le temps.

L'idee est que lq "Babouchka" ou grand'mere est la source originelle de la famille. Le recipient "Messager de la Vie" seime la graine qui cree un Arbre Genealogique ou une legende. Sa surface est traitee de differentes facons pour capter un sens de diversitie dans l'evolution des peuples. Ils peut representer des vestiges de bois sculpte, de glace, de pierre gravee, ou bien des couleurs et des textures faites de perles anciennes, de tissages , de dentelle faite a la main et de vetements tricotes. le tout incruste sur la surface de l'objet pour obtenir une texture, laissant le souvenir d'une trace humaine.

continuation of artist statement in English

Through accumulated techniques and labored processes, a need to explore her families beginnings going back to the 1700's in Bessarabia, Russia to the present day has evolved into a simple yet complex networking of a symbolic family tree.

Today the approximation of 150 objects have been created and assembled in juxtapostion witht he Polish painter and installation artist Renata Szyrocka Harquevaux. Together they have explored the following complex idea: "To touch on the similarities in the Longitude and Latitude of wondering peoples__ To explore the rich natural elements of earth, wind, water and fire; necessary to sow the grain of humanity that is carried in each one of us to all 4 corners to this earth and beyond. We are the "Messengers of Life".

continuation of artist statement in English

This growth process was explored in painting and printmaking in her former years as an art student at the Langara Community College in Vancouver and the Cleveland Institute of Art in Lacoste, France. She continued at ECIAD in Vancouver where she obtained a BFA. She received her Masters in Education through Pace University in New York. She went on to pursue ceramics at the Vallauris School of Arts in France and has remained very curious to jewelry related techniques through her association with the PMC movement of silver clay.

continuation of the artist statement in English

The beginnings of life for the artist, Cheryl Lobe-Therias began in the small farming community of Glaslyn in Northern Saskatchewan, Canada. Raised along side many immigrant families including German, Ukrainian, Norwegian, French and First Nation Cree Indians from the Cochin Reserve. She went on to live in Vancouver, B.C., Lacoste, Paris, and Vence, France; Thornwood and Hawthorne, New York, USA; and is now presently living in Toronto, Ontario, Canada. Each step of the way she grew as a mother, as an art teacher and as an artist choosing many mediums to express the inner voice so often stiflied by the machine of everyday living.

continuation of artist statement in English

The sum of these combinations begin to weave a tale, an historic path that travels over time, across man-made boundaries__ Objects that survive the physical elements of nature, showing scars from frost bite, translantic sailing, flying, flooding, fear of drowning or baking in the sun of the Great Depression. They may show reminents of escape from fire, scorching, sickness, the Influenza Pandemic of 1918 and the effects of age and time. These objects are living proof of the determination of humanity grace of the mother figure.

Artist Statement English Version

The Messenger of Life refers to the Matryoshka or "Mother" nesting dolls originating in Russia about 1890. It becomes the poetic symbol of a family tree and the east west journey from one land to another through time. The idea is that the family all came from one original source, "the Babushka" or "Grand Mother " figure. The Messenger of Life vessel sows the simplified seed thus creating a family tree or legend. Its surface is treated in many different ways to capture a feeling of diversity in the evolution of people. It may represent carved wood, polished ice, etched stone, or the colours and textures that immerge when ancient beads, weavings, handmade lace, and knitted garments are embedded into the surface of the objects to create an embossment, a trace of humanity.

Au Grenier des Artistes

Welcome to the Artist's Attic blog, where you can be updated on the latest creations and exhibitions of Cheryl Mae Lobe Therias, and her association.

The goals of this association are:

- to develop and explore different avenues of creative artistic expression with adults as with the youth of the community
-to create an environment that favours the uniting of artists from different cultures and to allow creative sensibilities to be approached and developed.

The important thing is to enjoy the process! Please keep in touch.

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"Toronto in A heart Beat II" 24" by 30" acrylic on arches SOLD

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